¡Aquí la Naturaleza vibra! - S.A.A.P. 21/9/2011

 

Invitación para muestra lumínica en SAAP 21/9/2011

¡21 de setiembre a las 19 hs. es el encuentro esperado ...por mí! jaajajj

¡Están todos invitados!

 ¡Los espero para compartir un atardecer luminoso! 

¡Me sentiré muy feliz de recibirlos!!

Atardecer. Balcklight

"Atardecer". Backlight. Su frente es lámina de resina pintada al óleo. 32 x 43 x 11 cm.

Sara Diciero expone en SAAP el 21/9/2011

 "¡Aquí la Naturaleza vibra!" es el título de la muestra individual Nº 28 que realiza Sara Diciero en la Sociedad Argentina de Artistas PLásticos S.A.A.P.  


Sara exhibirá 3 Instalaciones lumínicas con 38 backlights de variados tamaños cuya imagen transmite una profunda energía referida a la Naturaleza  y con colores de gran intensidad. 


Viamonte 458 entre San Martín y Reconquista - Buenos Aires. Sala Forma. 


También pueden visitarla hasta el 5 de octubre, 
de lu a vi de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 18 hs. 


Como ven, es un amplio horario como para llegar a disfrutarlas. No me pueden fallar jajaajj... 


Agenden el 21 de setiembre a las 19 hs.
¡Están todos invitados! ¡Los espero!! 












"....Sara Diciero es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto. Con sus Cajas Lumínicas, vuelve a sorprendernos.


 Halos de color dando cuenta de un trabajo sutil y esmerado donde emana una luminosidad que se esparce y difunde como encendiendo un universo enardecido. Esa Luz interior que se dispersa en cada una de sus obras lumínicas supera el efecto de la iluminación: reflejos iridiscentes, tornasolados o refulgentes pugnan vehementemente como parodiando el origen de la Vida. 


Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal


. ….Es que cuando al uso del color y del claro-oscuro para destacar superficies táctiles, se le agrega Luz interior, el objetivo esta logrado: afectos, emociones se encienden y despiertan impulsos espontáneos ante semejante experiencia creadora. 


En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos…"


 Lic. Adriana Pérez Pontieri - MN 9726

Nota en Diario de SAAP - ¡Aquí la Naturaleza vibra! Setiembre 2011

En el mes de setiembre, la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos publicó una nota sobre la próxima muestra con cajas lumínicas con crítica de Adriana Pérez Pontieri

“….Sus blancos casi de nácar, casi de perlas…….Sus negros casi de terciopelo, a veces de petróleo, a veces de carbón……Sus grises casi de humo, casi de alabastro...

…Sus verde casi de jade.……Sus azules casi de lápiz lázuli……sus rojos, casi de lava…

Y así podríamos seguir   eternamente….tocando  cada color  con su emblemático correspondiente.

Más allá de lo ya sabido, acerca de su expresionismo abstracto, Sara es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto.

Con sus Cajas Lumínicas, vuelve a sorprendernos. Halos de color  dando cuenta de un trabajo sutil y esmerado donde emana una luminosidad que se esparce y difunde como encendiendo un universo enardecido.

Esa Luz interior que se dispersa  en cada una de sus obras lumínicas  supera el efecto de la iluminación: reflejos  iridiscentes, tornasolados o refulgentes pugnan vehementemente como parodiando el origen de la Vida. Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal.

Cada una de sus pinceladas, de sus arrastres, es una apuesta a la textura.

Sara juega con efectos de refracción y reflexión, cual alquimista especializado en efectos ópticos, que mediante prismas y ángulos maneja hacia dónde dirigir los reflejos de sus luces.

Hay espacios donde el óleo parece tallado  por el efecto de profundidad, nos convence que está tibio, nos convence que es áspero, o que es suave y tierno, nos convence que es resbaladizo, nos convence de sus fracturas, nos convence que está burbujeando.

Recorre sus obras detalladamente dejando huellas tridimensionales. Y eso da cuenta  de un manejo muy íntimo y armónico de los vínculos afectivos que despierta en los espectadores una complicidad trascendente.

Sara raspa y despliega en su material concavidades y ebulliciones y  ella sabe como transmitirnos tanta emoción….no sólo es el manejo de la luz o de las sombras, de fríos o de cálidos…. sino que supera la técnica de la iluminación para darle a cada milímetro un reflector propio en cada gota de óleo….

Sara sabe qué debe quedar como huella traslucida o como materia con cuerpo, su sensibilidad artística genera naturalmente una mirada fascinada. Porque  puede  oscilar en perspectivas lejanas o en fragmentos de una figura que esta ahí provocándonos a acariciarlas para ver e indagar sus componentes.

Se puede recorrer cada una de sus manchas minuciosamente porque algo habrá allí para ver…un tono, una luz, una pizca de color….nítida o esfumadamente.

Cada imagen logra  un  efecto de superficie que solo la naturaleza evidencia: estrías, estratos, emulsiones amalgamadas y otras heterogéneas, borbotones espesos, elementos facetados o granulosos, todo queda representado como es o cómo podría llegar a ser o cómo su autora quisiera que fuesen…..

Parafraseando a su autora, quien define su técnica con  “texturas visuales”, podemos agregar que su trabajo en sus Cajas Lumínicas es con texturas visuales resplandecientes.  Es que cuando al uso del color y  del claro-oscuro para destacar superficies  táctiles, se le agrega Luz interior, el objetivo esta logrado: afectos, emociones se encienden  y despiertan impulsos espontáneos ante semejante experiencia creadora.

En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado  es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos….

Quizás Sara haya viajado al centro de la tierra para conocer su magma, quizás se haya zambullido en el fondo del océano, quizás haya atravesado cada capa de lo que la rodea, quizás se haya disuelto en sus corrientes, en definitiva es ése su misterio y es esa su confidencia.”

 Ésta es parte del análisis que la Lic. Adriana Pérez Pontieri -  MN 9726- realizara sobre la obra de Sara Diciero                                                                                               

                                  

“¡Aquí la Naturaleza vibra!” es el título de la muestra individual (la Nº 28)   que el 21 de setiembre Sara Diciero realizará en SAAP  -en el subsuelo-.  En esta oportunidad serán 37 cajas lumínicas presentadas en tres Instalaciones a todo color donde sobresale la fuerte tendencia a la Naturaleza apoyándose en las emociones.

Sara Intervino en más de 350 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Realizó 28 muestras individuales en Argentina. Participó en concursos nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 49 premiaciones. Fue seleccionada en 2003 y 2008 en el Salón Municipal Manuel Belgrano de Buenos Aires.

En el exterior expuso en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Bienal de La Habana, Cuba 1996, en Dinamarca su obra formó parte de la “Bandera de Amor y Paz”,  España, India,  Italia, Puerto Rico Feria Arwy, México, Turquía donde su obra participó del mural “Horrores de la guerra”, Uruguay, etc. Fue representada en New York USA por 8th Elephant Contemporary Art Gallery, New York durante 2006/7.

Backlight "Misterio" en SAAP - 21/9/2011

Realizo una nueva muestra individual, la Nº 28 que se titula: "¡Aquí la Naturaleza vibra!" el 21/9/2011  invitada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Esta backlight llamada "Misterio", forma parte de una de las tres Instalaciones lumínicas que allí se exhibirán. Sus medidas son 32 x 43 x 11 cm.

Backlight "Pasión" en SAAP- 21/9/2011

El 21/9/2011 estoy invitada a exponer en la S.A.A.P. Instalaciones lumínicas y quería mostrarles una backlight mediana que a mí particularmente me gusta mucho y que forma parte de una Instalación.

  Se llama "Pasión". Sus medidas son de 32 x 43 x 11 cm.

Adriana Pérez Pontieri analiza a Sara Diciero en Fusion Crear - 30/8/2011

La Licenciada en Psicología Adriana Pérez Pontieri y también Artista Plástica fue invitada al Programa Fusion Crear para demostrar la vinculación ARTE-PERSONALIDAD. Para ello, muy generosamente me ha elegido como artista y realizado un análisis profundo y a partir de allí descubre acertados rasgos de mi personalidad. ¡Me emocioné muchísimo al ver y escuchar a Adriana explayarse sobre mi obra como a Patricia Uriburu, conductora del programa destacar mi obra y mi carrera! Canal 14 Magazine.

Backlights- Instalación lumínica "Alrededor del mundo"

El 21 de setiembre realizo una nueva muestra individual en la SAAP, institución a la que fui invitada, esta vez se exhibirán cajas lumínicas. Los frentes están pintados al óleo y la luz llega de atrás. Se me ocurrió hacer esto a fnes de 1999 y de a poco fui desarrollando el método y llegué a pintar varias decenas....en 5 medidas diferentes...

La muestra se llama "¡Aquí la Naturaleza vibra!"

Muestra Misterios de la Tierra - 2004

En 2004 la escultora Mercedes Valsecchi y yo fuimos convocadas por la galería Núcleo de Arte para compartir esta muestra "Misterios de la tierra". Fue una gran exhibición donde tanto Mercedes como yo pudimos mostrar con amplitud  nuestro arte.
Fue a partir de allí en que nos conocimos, que nos hicimos grandes AMIGAS!!

Aquí se ven las obras en la vidriera de la Galería

Esa piedra filosofal, 2003

Esta obra fue seleccionada por artistas franceses para realizar un video "Sensualidad" que está compuesto la mayoría por obra de dos artistas y  lo completaron con algunas obras de artistas del mundo.

Con esta obra mía cerraron el video y en tiempo -un minuto- es la obra que más está exhibiéndose ya que en ese tiempo pasan toda la información sobre quienes realizaron el video!

Me puse muy feliz al encontrarlo en youtube.com. ¡Fue una linda sorpresa ya que nadie me había avisado!

El video dura 10 minutos mostrando diversas pinturas y dibujos y recién mi obra se ve al final como ya había comentado.

Hacer click para ver el video



Esa piedra filosofal, 2003, óleo sobre tela con texturas visuales, 100 x 80 cm.

Crítica de Juan Paladini por "Travesías lumínicas"

Sara Diciero y la Luz como personaje y misterio

 Con motivo de mi muestra en el Centro Cultural Islas Malvinas en La PLata en 2002, el escritor Juan Paladini realizó una crítica sobre esta muestra y la publicó en periódico de esa localidad.

En la Sala "C" del Centro Cultural  Islas Malvinas, en la calle 19 entre 50 y 51 de nuestra ciudad, expone la artista Sara Diciero sus "Travesías lumínicas", muestra que ha sido un aporte genuino al panorama plástico de la ciudad.

Diciero trabaja con la forma, el color y la luz, integrando el todo como una comunicación plena que llega y conmueve al espectador.  Recorriendo la historia memoramos que la luz ha sido objeto de meditación pero también de evolución para el arte y los artistas. Los dos últimos siglos lo prueban y sobradamente con los ensayos de los impresionistas, por tomar un ejemplo muy socorrido, pero viene de lejos si recordamos a Leonardo o Vermer de Delft  que exploraron la relación entre el mundo y la luz que lo revela. Y los últimos años de la pasada centuria han allegado, también, lo suyo en las instalaciones y las tentativas de muchos escultores para integrar la luz a la materia.

Y Diciero se aventura en ese terreno difícil pero fértil y despliega ante la pupila sus hallazgos. El salón está habitado por una magia que recuerda la invocación primitiva, los círculos de piedra remotos o las ventanas coloreadas de la Edad Media. En Diciero también juega, y mágicamnete, una luz de sutil trasfondo religioso. El color, las formas y las manchas se ordenan y danzan al influjo de una luz que semeja ordenar y dar ritmo al silencio y a la muerte, alejándolas con su invocación a la luz, el tercer personaje dinámico de su obra. Y un cosmos nuevo resurge y nos envuelve con su encanto y evocación.

Si se ha discutido sobre si el arte aún con los medios más refinados de la técnica, ese costado de nostalgia y anhelo de magia que perdura desde nuestros ancestros, puede ser por cierto, logrado y comunicado cuando hay amor por la obra y el humano, cuando se la siente como un medio y no un fin, por sorprendente que sea, en sí mismo surge como un fruto pródigo y logrado.Y sara Diciero lo prueba en esta muestra inolvidable y que nos aguarda en "Islas Malvinas" hasta el 30 de este mes que compartimos, Y que prueba también, que en medio de la desesperanza, nuestros artistas aún, siguen soñando...

Jorge Héctor Paladini

Escritor- La Plata, junio de 20002

Crítica de Julio Sapollnik- 2002

En 2002, realicé la muestra individual "Travesías lumínicas" en el Centro Cultural Islas Malvinas en la ciudad de La Plata. Cuatro instalaciones con 52 cajas lumínicas además de 30 obras en papel completaron esta exposición que se pudo visitar durante el mes de junio. Para ese entonces, el crítico de arte Julio Sapollnik me hizo la siguiente crítica que fue plasmada en el periódico Arte al Día en julio de ese año. 

La exposición de Sara Diciero en el Centro Cultural Islas Malvinas provoca la maravillosa sensación de encontrar que el sentido de la obra se une al sentido del espacio. Lo que antes fue un cuartel militar, es hoy un excelente espacio cultural; lo que ayer fue un centro clandestino de detención, hoy irradia luz y vida a través de la creación plástica.

Y esto es así porque Diciero utiliza como soporte artístico artefactos eléctricos que se usan habitualmente para hacer publicidad. Los diversos frentes pintados al óleo irradian una luminosidad particular que atraviesa la penumbra del espacio. Es luz pintada que resbala por el piso, se eleva y desmaterializa el muro.

La muestra se compone de cuatro instalaciones con 52 cajas lumínicas que alcanzan, desde un original lenguaje, el justo equilibrio entre la imaginación activa y el compromiso físico del contemplador.

Su inquieta personalidad buscó un soporte no tradicional que le permitiese detener con las manos toda la vorágine del círculo cromático.

Y esto es porque se expresa con el óleo, un material dúctil que lleva más de 500 años de existencia, y cuyas posibilidades de veladuras y transparencias son agudizadas por la intensidad lumínica

.

Sin embargo, su originalidad no sólo reside en el tratamiento que le da a la pintura, sino en la intensidad que le otorga al soporte y al impacto que la luz causa sobre éste.

El protagonismo lo tiene la luz; la artista sostiene en esencia toda expresión plástica que une diversos estilos y materiales. Las placas de resina o acrílico son intervenidas a través del color; el aporte de la luz en un ámbito oscuro da por resultado una sensible provocación a la retina.

Los títulos de las instalaciones: "Travesía terrestre", "Travesía a distancia", o "Vistas panorámicas", "Microorganismos", "Travesía nocturna", nos sugieren que de esta manifestación abstracta podemos sospechar una topografía desconocida, heridas de la tierra, aventurar un paisaje lunar con hendiduras y cicatrices, descubrir el azul intenso de un glaciar flotando a la deriva, o sentir el calor del sol con sus amarillos y naranjas incandescentes.

Tenemos la absoluta libertad para dejarnos llevar e introducirnos en esta suerte de superficies escabrosas pero sensuales, insondables y hasta fantasmagóricas, rodeadas de un misterio que admite miles de sugestivas interpretaciones, y que nos transportan a lugares sensibles y desconocidos de nuestro mundo interior. 

Julio Sapollnik

 Lic. en Historia del Arte

Arte al día informa-

Julio de 2002

Ciclo Cultura Viva Exposición individual - 2009

En mayo de 2009 me invitaron a exponer durante el Ciclo de Cultura Viva que la Municipalidad de La Matanza realizaba durante un período en la localidad de Ramos Mejía.

En esa oportunidad, mis obras acompañaron al evento en que participaban con su canto artistas de la Gala Lírica del Teatro Colón.

Al finalizar recibí una distinción en un acto muy emotivo donde tuve que presentar mi arte y hablar sobre mi carrera..

Esta imagen muestra el afiche que se realizó para esta ocasión y se distribuyó en la zona.

La muestra tuvo lugar durante dos semanas.

Con mi amiga Vicki junto a mi obra "Todo aclara bajo tu sol ", 2207, óleo sobre tela con texturas visuales, 100 x 90 cm. 


Y me entrgaron esta plaqueta como recordatorio de ese evento

Con la Directora de Cultura de la Municipalidad

Llena de misterio - 2009/11

"¨Llena de misterio", óleo sobre tela con texturas visuales, 100 x 100 cm. es una obra de realización muy compleja. Debo confesar que me costó mucho encontrarle el  equilibrio "justo o adecuado" para considerarla finalizada. Una colega muy amiga, la escultora Mercedes Valsecchi siempre me comenta que mis obras son de una profunda complejidad. Ahí seguramente está el desafío del artista... No me gustan las repeticiones aunque a veces es necesario caer en ellas para encontrar mejores soluciones a cada planteo; seguramente en ese momento surge el deleite en la elaboración.

¡Feliz Día del AMIGO y de la AMIGA!!!

"Para todos mis amigos", óleo sobre tela con texturas visuales comenzado en 2008, continuado en 2010, y reconstruido en 2011, jajaj;...su titulo fue creado para esta oportunidad, y es de 100 x 70 cm.

¡FELIZ DÍA QUERIDOS AMIGOS Y AMIGAS!!!


*

Un mundo de frescura - 2010

Un mundo de frescura, 2010, óleo sobre tela con texturas visuales, 120 x 50 cm.

Disfrutando del sol - 2010

Disfrutando del sol, 2010, óleo sobre tela, 50 x 120 cm.

Aventura excitante - Relato "Alma en fuga" de Diana Profilio

Aventura excitante, 2009, óleo sobre tela con texturas visuales, 50 x 120 cm.

Esta imagen fue seleccionada para ilustrar el relato de la escritora y pintora Diana Profilio de Mar del Plata.

Ante la monotonía y el hartazgo de ver la triste realidad, se quitó las gafas. Como por arte de magia, un inesperado y peculiar escenario se desplegó frente a sus ojos obsequiándole el más asombroso panorama. Paradójicamente, su escasa y acotada visión dejaba de ser un molesto padecimiento para convertirse en el prodigioso pasaporte hacia otro mundo, inédito y atrapante, donde extrañas manchas tornasoladas brotaban a su paso desprendiéndose del fascinante y colorido abanico que se abría en derredor ¡Le gustó esa sensación!

 Aquella alocada confluencia de excitantes arabescos logró estimular su aletargada osadía y pronto se arrojó a la aventura de explorar la deslumbrante nebulosa. Irresistibles rojos conspiraban con los desafiantes azules y amarillos dando vida a infinitos matices que serpenteaban a los fulgurosos blancos.

 Desempolvó su arrumbada imaginación invitándola a descubrir un sinfín de siluetas que inauguraban dibujos insospechados. Deambuló por los confines de ese universo desconocido como si fuese protagonista real de una obra surrealista. Entre los vagos murmullos que musicalizaban la dantesca escena, su sorprendida mirada se recreaba en aquel vertiginoso caleidoscopio. ¡Le gustó esa sensación!

   Repentinamente, un leve fastidio le despertó el recuerdo de las gafas oscilando entre los dedos. Se inquietó al considerar el brusco fin del apasionante paraíso y, sin dudarlo un instante, las arrojó tan lejos como pudo intentando escuchar el estrépito de los cristales sobre la acera.

  Asegurándose así no volver a contemplar la sórdida realidad, continuó con su placentero paseo entre la colorida nebulosa…

Relato de Diana Profilio

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                                                                         http://diana-profilio.blogspot.com/

Entrevista - Revista 5artes- Nº 1- Mayo 2009

Al momento de pintar ¿Buscas compañía o prefieres la soledad?

Pinto en soledad.  No concibo pintar de otra manera.

Pintar es un rito para mí. Necesito estar a solas con mis emociones,  mis pensamientos y mis sentimientos. Debo concentrarme para poder disfrutar de esos instantes plenos en los cuales el placer está reservado para aquel artista que realiza su obra con verdadera pasión.

 Preparo todos los elementos y selecciono ciertos colores “base” aunque siempre debo agregar otros a medida que la obra progresa. Es imprescindible para  lograr esa concentración, estar acompañada de la música; no soporto el silencio en esos momentos de creación; por el contrario escucho ópera. ¡Me motiva muchísimo Pavarotti! Me llena de energía positiva, me impulsa a arriesgarme en determinados trazos, en el uso de colores más comprometidos, en encontrar otra composición. Me transporta a un estado especial.

Entonces, si la música es algo sublime para mí, si me conmueve de tal manera que regula mi creación, no podría pintar acompañada. Recuerdo hace 10 años en el taller de Marino Santamaría, 6 artistas conformábamos el grupo “Tea” y durante un tiempo debíamos pintar juntas en esas clases, pero yo nunca logré hacerlo; me la pasaba molestando a mis compañeras; por lo tanto para solucionarlo, decidí  llevar  4 ó 5 obras en las que trabajaba en la semana para que Marino las corrigiera, y me las llevaba de regreso y las modificaba en la soledad de mi taller.

Cómo sueles trabajar, ¿Usas caballete?

¡No, en general no! Yo trabajo con la obra apoyada sobre una mesa. Es que mis obras llevan muchas veladuras, transparencias,  destacan por la riqueza de texturas visuales por lo que debo usar el óleo  muy diluido, y si usara el caballete, todo se chorrearía. Y si bien hace muchos años usé ese  chorreado como parte de la obra, ahora ya no me es útil pues estoy en la búsqueda de  nuevos efectos. Por lo tanto para lograr el objetivo deseado es que pinto ubicando la obra en forma horizontal.

¿Podrías comentar algo sobre la técnica que utilizas?

Mi obra se clasifica dentro del Expresionismo Abstracto, pero yo soy muy “barroca” y necesito llenar el paño con detalles para sentirme satisfecha. Junto todo tipo de objetos para usarlos cuando pinto. Ciertos espacios de la tela los cubro con texturas que  las realizo usando esos objetos a modo de “sellos”. Puedo usar desde una tapita hasta una tela agujereada,  pinceles de goma, como cualquier objeto que tenga en su  base  diferentes dibujos tal que al apoyarlos aparezcan nuevos efectos; también uso papel o nylon que al contactarse con la tela y a modo de repetición se logran novedosos diseños. También uso los dedos, las manos, todo lo que aparezca delante mi vista….

¿Sueles terminar una obra antes de comenzar otra?

¡NO! Trabajo en 5 ó 6 obras al mismo tiempo. Puedo comenzar una obra nueva, pintar horas en la misma; la dejo secar o descansar; mientras, modifico tres o cuatro que están pendientes y  que comencé días atrás, o bien hace años y que le encuentro un defecto.

Tanto en el taller como en casa hay colgada gran cantidad de obras, y siempre las observo; como soy muy minuciosa,  cuando distingo  una falla a mi ojo, no dejo pasar y en un ratito libre la corrijo. Creo que pintando una sola obra, me aburriría.

Hace tiempo que desarrollas series con cajas lumínicas como soporte. ¿También pintas al mismo tiempo una backlight  y una tela?

¡No! No es lo mismo. El material diferente obliga a pintar diferente. Cada soporte obliga a  tener una atención especial. Hay mayor ductilidad al pintar sobre tela.  Se hace más complicado pintar sobre resina;  no digo que es como la acuarela que donde ponés la mancha ahí queda firme, pero no se puede modificar fácilmente; uno tiene que modificar CREANDO; o sea, uno debe adaptarse, concebir un arreglo y conformarse con un resultado armónico. Corregís sin saber exactamente cómo quedará.

Trabajo muchas obras al mismo tiempo siempre que tengan el mismo soporte. Cuando estoy pintando obras en tela, me dedico sólo a  pintar o modificar obras en tela; al igual que cuando pinto sobre lámina de resina,  papel, madera, etc,  sólo trabajo sobre ese soporte. Tal vez pueda combinar la pintura con el arte digital que estoy comenzando a desarrollar.

¿Trabajas a partir de bocetos?

Difícilmente. Imagino lo que quiero realizar; tiro la mancha y a medida que voy pintando trato de encontrarle un sentido. Eso sí, sé de antemano qué colores van a prevalecer en el cuadro, y  tengo cierta idea de la composición, pero a medida que avanzo, modifico la idea original buscando equilibrio y armonía.

Según los estados anímicos, selecciono los colores. Esto dura un tiempo. No es que hoy elijo colores brillantes y al día siguiente comienzo otro con colores apagados. ¡No! El estado de ánimo perdura unos cuantos meses.

Se da en ocasiones que estoy frente a la tela en blanco, y no se me ocurre nada; entonces, para comenzar, recurro a predeterminado molde que hay dentro mío y que seguro funciona; así puedo tomar distancia de la angustia que produce la “blancura pura”. Ya esa mancha me sugiere otra idea y así es como cada obra sigue su propio camino que al final resulta una obra única.

El paso siguiente es encontrar equilibrio en la composición, lograr la armonía en los colores, incorporar texturas, encontrar los espacios para la luz; y es allí cuando comienza el placer al observar cada trazo, dibujar detalles, destacar alguna zona, oscurecer o aclarar, siempre soñando en que esa obra podrá llegar a ser la mejor de tu vida jajajjj……

http://issuu.com/5artes/docs/5artes-nro1

Paginas 18 y 19

Oleo y Mármol- Junio 2011

Nota que realizó la revista  Óleo y Mármol  sobre Expo-artistas 2010, la feria que tuvo lugar en el Centro Cultural Borges a fin de noviembre de 2010. Se editó en el Nº 94 donde destaca mi obra.
En la foto superior izquierda, estamos con Edgardo Marchesi y Mario Restaino presentando la feria.
En la foto de abajo estamos en mi stand con las colegas amigas Lidia Papic, Mirta Benavente, Ana María Distéfano y Juan Solana. En la foto superior derecha la artista con dos de sus obras en su stand.

Catálogo Suu Art Magazine on line- Junio de 2011

Muy feliz con el catálogo que gentilmente realizó Suu Art Magazine con una selección de 30 obras de mi autoría del 2005 al 2010. 
Pasen y vean! ¡Están invitados! 

                                                                                                                                                       http://www.suuartmagazine.com/catalogogra/diciero.html

Muestra de Mónica Ardaiz- Junio de 2011

Con Mirta Benavente y Mónica Ardaiz