Crítica por Diana Profilio sobre muestra "Mi Propia Primavera"

Si hablamos de emociones que estallan y de vibrantes sensaciones que logran encontrar la manera de impactar los sentidos, no podemos dejar de conectarlas al arte y a un nombre: Sara Diciero.

Sus obras son la tangible y fiel conjunción de su arrolladora personalidad amalgamada con una inmensa creatividad y gran talento, dando como resultado la continuidad de un estilo que supo acuñar a través de una vasta trayectoria.

Hoy nos encontramos frente a un nuevo despliegue de percepciones, un inagotable caudal de sensibilidad una vez más dirigido hacia la Naturaleza, donde pone de manifiesto su entrañable fuente de inspiración que la invitó a jugar con una cálida paleta potenciada por una avasallante intensidad. Forja así una perfecta simbiosis que plasma sobre sus lienzos y en una sorprendente incursión en el arte digital.

Los invito a ser partícipes de sus concepciones con las que tuvo la osadía de engendrar “Su”  Propia Primavera.

Diana Profilio

Escritora y Artista Plástica

Mar del Plata - Mayo de 2012

Cultivando sueños, 2011, óleo sobre tela, 70 x 100 cm.

Fuerza arrolladora. Arte Digital. 2012

Un mundo ideal de paz. Crítica de Antonio Guzoo

Un mundo ideal de paz. Arte digital. 2012

"Mapa Antiguo… mapa en descomposición…. ideas que me motivan a participar…

Sara va evolucionando con el arte digital proponiéndonos esta visión vivaz de un territorio desconocido donde, como pequeños seres, nos elevamos para mirar desde las alturas esta Pan gea en que nos toca vivir mientras somos observadores y absorber con los ojos el momento crucial en que las fuerzas contenidas provocan una escisión de las formas y colores sin destruir la unidad, la tercera dimensión apreciable o intuible nos permite ver simas y cimas donde los pixeles, guiados por Sara, pintan recónditos detalles, extensas llanuras y el derrame volcánico, habitual en sus obras
Quedo con un sabor a un nuevo mundo que me invita a explorar detallada e intensamente
gracias Sara Diciero"

Crítica de Antonio Guzzo

Escritor y Crítico de Arte

San Juan, Argentina

Abril de 2012

Corazón que se libera y Pasión volcánica con Crítica de Antonio Guzzo

"Corazón que se libera", 2008, óleo sobre tela, 150 x 180 cm. perteneciente a la serie "Brillos naturales".

"Pasión volcánica", 2008, óleo sobre tela, 1oo x 90 cm. perteneciente a la serie "Brillos naturales".

Comentario realizado por: Antonio Guzzo - 2008-11-05
Título obra: Pasión volcánica 

La pasión no tiene sutilezas, la pasión es un ente arrasador y así lo entiende Sara Diciero.

La pasión es una emoción incontrolable que desde un centro latente, casi ajeno al caos centrípeto que provoca, no expulsa sino que atrae y absorbe todo cuanto esta a su alcance y sea combustible a esa energía arrolladora.

Ninguna trama le es obstáculo en su avance, estas también sucumben y tienden a desaparecer en el fragor.

Sara distribuye los colores y líneas de las tramas mostrándonos como el intento de escapar a una pasión volcánica es casi un imposible que se manifiesta en los movimientos radiales y las fuerzas con que se rozan los distintos campos...

Es digno de leer todo este universo en movimiento que no seja en su afán de mostrar como es, como se vive una pasión volcánica.

Critica por Antonio Guzzo sobre "Misteriosa pasión"

"Misteriosa Pasión" La profundidad es la cualidad que le da esa característica de misteriosa a la pasión, como así también el predominio de los rojos para representar este tipo de emociones que perturban el espíritu.  De esto Sara Diciero sabe mucho, sabe que la pasión es una caldera en la que una fuerte concentración absorbe, sustrae el espíritu hasta abismos insondables;  si, allí donde reside justamente el misterio... pero también sabe que donde aparecen esos momentos intensos son necesarios lugares donde apoyarse, donde tener la forma de resistirse a la fuerza centrípeta de la pasión.. . La forma más esencial es la escalera y nos la ofrece juntamente con ese atractivo abismo y junto a esa claridad por donde escapa la presión que significa ser absorbido de esta manera...  Los misterios de la pasión, a pesar de los peligros que puedan significar nos mantiene en un estado de gozo... como esta obra de Sara. ¡Gracias Sara.Diciero por ofrecernos esta posibilidad!

Antonio Guzzo Escritor y Crítico de Arte Enero de 2012 San Juan - Argentina

"Misteriosa pasión", 2005, óleo sobre tela, 100 x 90 cm.

Nota en Diario de SAAP - ¡Aquí la Naturaleza vibra! Setiembre 2011

En el mes de setiembre, la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos publicó una nota sobre la próxima muestra con cajas lumínicas con crítica de Adriana Pérez Pontieri

“….Sus blancos casi de nácar, casi de perlas…….Sus negros casi de terciopelo, a veces de petróleo, a veces de carbón……Sus grises casi de humo, casi de alabastro...

…Sus verde casi de jade.……Sus azules casi de lápiz lázuli……sus rojos, casi de lava…

Y así podríamos seguir   eternamente….tocando  cada color  con su emblemático correspondiente.

Más allá de lo ya sabido, acerca de su expresionismo abstracto, Sara es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto.

Con sus Cajas Lumínicas, vuelve a sorprendernos. Halos de color  dando cuenta de un trabajo sutil y esmerado donde emana una luminosidad que se esparce y difunde como encendiendo un universo enardecido.

Esa Luz interior que se dispersa  en cada una de sus obras lumínicas  supera el efecto de la iluminación: reflejos  iridiscentes, tornasolados o refulgentes pugnan vehementemente como parodiando el origen de la Vida. Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal.

Cada una de sus pinceladas, de sus arrastres, es una apuesta a la textura.

Sara juega con efectos de refracción y reflexión, cual alquimista especializado en efectos ópticos, que mediante prismas y ángulos maneja hacia dónde dirigir los reflejos de sus luces.

Hay espacios donde el óleo parece tallado  por el efecto de profundidad, nos convence que está tibio, nos convence que es áspero, o que es suave y tierno, nos convence que es resbaladizo, nos convence de sus fracturas, nos convence que está burbujeando.

Recorre sus obras detalladamente dejando huellas tridimensionales. Y eso da cuenta  de un manejo muy íntimo y armónico de los vínculos afectivos que despierta en los espectadores una complicidad trascendente.

Sara raspa y despliega en su material concavidades y ebulliciones y  ella sabe como transmitirnos tanta emoción….no sólo es el manejo de la luz o de las sombras, de fríos o de cálidos…. sino que supera la técnica de la iluminación para darle a cada milímetro un reflector propio en cada gota de óleo….

Sara sabe qué debe quedar como huella traslucida o como materia con cuerpo, su sensibilidad artística genera naturalmente una mirada fascinada. Porque  puede  oscilar en perspectivas lejanas o en fragmentos de una figura que esta ahí provocándonos a acariciarlas para ver e indagar sus componentes.

Se puede recorrer cada una de sus manchas minuciosamente porque algo habrá allí para ver…un tono, una luz, una pizca de color….nítida o esfumadamente.

Cada imagen logra  un  efecto de superficie que solo la naturaleza evidencia: estrías, estratos, emulsiones amalgamadas y otras heterogéneas, borbotones espesos, elementos facetados o granulosos, todo queda representado como es o cómo podría llegar a ser o cómo su autora quisiera que fuesen…..

Parafraseando a su autora, quien define su técnica con  “texturas visuales”, podemos agregar que su trabajo en sus Cajas Lumínicas es con texturas visuales resplandecientes.  Es que cuando al uso del color y  del claro-oscuro para destacar superficies  táctiles, se le agrega Luz interior, el objetivo esta logrado: afectos, emociones se encienden  y despiertan impulsos espontáneos ante semejante experiencia creadora.

En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado  es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos….

Quizás Sara haya viajado al centro de la tierra para conocer su magma, quizás se haya zambullido en el fondo del océano, quizás haya atravesado cada capa de lo que la rodea, quizás se haya disuelto en sus corrientes, en definitiva es ése su misterio y es esa su confidencia.”

 Ésta es parte del análisis que la Lic. Adriana Pérez Pontieri -  MN 9726- realizara sobre la obra de Sara Diciero                                                                                               

                                  

“¡Aquí la Naturaleza vibra!” es el título de la muestra individual (la Nº 28)   que el 21 de setiembre Sara Diciero realizará en SAAP  -en el subsuelo-.  En esta oportunidad serán 37 cajas lumínicas presentadas en tres Instalaciones a todo color donde sobresale la fuerte tendencia a la Naturaleza apoyándose en las emociones.

Sara Intervino en más de 350 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Realizó 28 muestras individuales en Argentina. Participó en concursos nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 49 premiaciones. Fue seleccionada en 2003 y 2008 en el Salón Municipal Manuel Belgrano de Buenos Aires.

En el exterior expuso en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Bienal de La Habana, Cuba 1996, en Dinamarca su obra formó parte de la “Bandera de Amor y Paz”,  España, India,  Italia, Puerto Rico Feria Arwy, México, Turquía donde su obra participó del mural “Horrores de la guerra”, Uruguay, etc. Fue representada en New York USA por 8th Elephant Contemporary Art Gallery, New York durante 2006/7.

Crítica de Juan Paladini por "Travesías lumínicas"

Sara Diciero y la Luz como personaje y misterio

 Con motivo de mi muestra en el Centro Cultural Islas Malvinas en La PLata en 2002, el escritor Juan Paladini realizó una crítica sobre esta muestra y la publicó en periódico de esa localidad.

En la Sala "C" del Centro Cultural  Islas Malvinas, en la calle 19 entre 50 y 51 de nuestra ciudad, expone la artista Sara Diciero sus "Travesías lumínicas", muestra que ha sido un aporte genuino al panorama plástico de la ciudad.

Diciero trabaja con la forma, el color y la luz, integrando el todo como una comunicación plena que llega y conmueve al espectador.  Recorriendo la historia memoramos que la luz ha sido objeto de meditación pero también de evolución para el arte y los artistas. Los dos últimos siglos lo prueban y sobradamente con los ensayos de los impresionistas, por tomar un ejemplo muy socorrido, pero viene de lejos si recordamos a Leonardo o Vermer de Delft  que exploraron la relación entre el mundo y la luz que lo revela. Y los últimos años de la pasada centuria han allegado, también, lo suyo en las instalaciones y las tentativas de muchos escultores para integrar la luz a la materia.

Y Diciero se aventura en ese terreno difícil pero fértil y despliega ante la pupila sus hallazgos. El salón está habitado por una magia que recuerda la invocación primitiva, los círculos de piedra remotos o las ventanas coloreadas de la Edad Media. En Diciero también juega, y mágicamnete, una luz de sutil trasfondo religioso. El color, las formas y las manchas se ordenan y danzan al influjo de una luz que semeja ordenar y dar ritmo al silencio y a la muerte, alejándolas con su invocación a la luz, el tercer personaje dinámico de su obra. Y un cosmos nuevo resurge y nos envuelve con su encanto y evocación.

Si se ha discutido sobre si el arte aún con los medios más refinados de la técnica, ese costado de nostalgia y anhelo de magia que perdura desde nuestros ancestros, puede ser por cierto, logrado y comunicado cuando hay amor por la obra y el humano, cuando se la siente como un medio y no un fin, por sorprendente que sea, en sí mismo surge como un fruto pródigo y logrado.Y sara Diciero lo prueba en esta muestra inolvidable y que nos aguarda en "Islas Malvinas" hasta el 30 de este mes que compartimos, Y que prueba también, que en medio de la desesperanza, nuestros artistas aún, siguen soñando...

Jorge Héctor Paladini

Escritor- La Plata, junio de 20002

Crítica de Julio Sapollnik- 2002

En 2002, realicé la muestra individual "Travesías lumínicas" en el Centro Cultural Islas Malvinas en la ciudad de La Plata. Cuatro instalaciones con 52 cajas lumínicas además de 30 obras en papel completaron esta exposición que se pudo visitar durante el mes de junio. Para ese entonces, el crítico de arte Julio Sapollnik me hizo la siguiente crítica que fue plasmada en el periódico Arte al Día en julio de ese año. 

La exposición de Sara Diciero en el Centro Cultural Islas Malvinas provoca la maravillosa sensación de encontrar que el sentido de la obra se une al sentido del espacio. Lo que antes fue un cuartel militar, es hoy un excelente espacio cultural; lo que ayer fue un centro clandestino de detención, hoy irradia luz y vida a través de la creación plástica.

Y esto es así porque Diciero utiliza como soporte artístico artefactos eléctricos que se usan habitualmente para hacer publicidad. Los diversos frentes pintados al óleo irradian una luminosidad particular que atraviesa la penumbra del espacio. Es luz pintada que resbala por el piso, se eleva y desmaterializa el muro.

La muestra se compone de cuatro instalaciones con 52 cajas lumínicas que alcanzan, desde un original lenguaje, el justo equilibrio entre la imaginación activa y el compromiso físico del contemplador.

Su inquieta personalidad buscó un soporte no tradicional que le permitiese detener con las manos toda la vorágine del círculo cromático.

Y esto es porque se expresa con el óleo, un material dúctil que lleva más de 500 años de existencia, y cuyas posibilidades de veladuras y transparencias son agudizadas por la intensidad lumínica

.

Sin embargo, su originalidad no sólo reside en el tratamiento que le da a la pintura, sino en la intensidad que le otorga al soporte y al impacto que la luz causa sobre éste.

El protagonismo lo tiene la luz; la artista sostiene en esencia toda expresión plástica que une diversos estilos y materiales. Las placas de resina o acrílico son intervenidas a través del color; el aporte de la luz en un ámbito oscuro da por resultado una sensible provocación a la retina.

Los títulos de las instalaciones: "Travesía terrestre", "Travesía a distancia", o "Vistas panorámicas", "Microorganismos", "Travesía nocturna", nos sugieren que de esta manifestación abstracta podemos sospechar una topografía desconocida, heridas de la tierra, aventurar un paisaje lunar con hendiduras y cicatrices, descubrir el azul intenso de un glaciar flotando a la deriva, o sentir el calor del sol con sus amarillos y naranjas incandescentes.

Tenemos la absoluta libertad para dejarnos llevar e introducirnos en esta suerte de superficies escabrosas pero sensuales, insondables y hasta fantasmagóricas, rodeadas de un misterio que admite miles de sugestivas interpretaciones, y que nos transportan a lugares sensibles y desconocidos de nuestro mundo interior. 

Julio Sapollnik

 Lic. en Historia del Arte

Arte al día informa-

Julio de 2002

Revista Gente- 27/11/ 2007

                                                                                                                                                                                                                               Las obras de Sara Diciero alcanzan plenitud visual. Propone una imagen exuberante que cambia continuamente sus posibilidades de lectura.

                                                                                                                                                                          La mirada queda atrapada por una superficie muy estimulada que permite en cada recorrido encontrar distintas vertientes expresivas.

Lejos de ser una pintora figurativa, su imagen se puebla de fantásticos valles, vertiginosos torrentes que se deslizan como líquidos, médanos en viaje o cordones montañosos, microscópicos organismos expuestos bajo una lente de aumento, infinitas variantes en las formas y en los colores que sólo la propia imaginación puede dar sentido….que la obtiene gracias a su incursión en diferentes técnicas pictóricas, especialmente el óleo y el empleo de aplicadores de propio diseño….

... Es la luz la que interviene con total protagonismo, diluyéndose o concentrándose con variada intensidad.

Sara Diciero pinta con la misma intensidad que vive. Lleva a la pintura los rasgos desbordados de su personalidad: espontaneidad y pasión por la vida.

                                                                                                                                           Julio Sapollnik  Lic. Historia de las Artes

Con motivo de mi participación en la feria de arte Expo-artistas 2007, le dedicaron un espacio a  mi obra en la Revista Gente del 27/11/ 2007 durante el transcurso de la misma

Esta obra que figura en la nota de llama "Despliegue de ilusiones", es un óleo sobre tela de 150 x 180 cm.

Nota realizada por Myrian Bonibardo- Abril 2011

Instalación lumínica Mundo Marino; los frentes de las cajas están pintados y la luz llega de atrás.


La conductora cordobesa Myrian Bonibardo que tiene un blog cultural, me invitó a participar en su blog "Es bueno comunicarnos"c on una nota donde se explayó en su presentación sobre mi obra y contiene además:curriculum, críticas a mi obra en tela por la artista plástica Pilar Roldán y crítica a mis cajas lumínicas que me realizaron en la Revista Arte al Límite en Santiago de Chile

Acá hacer click para verla:
Es bueno comunicarnos

Crítica de Adriana Pérez Pontieri- Setiembre 2010

…Sus blancos casi de nácar, casi de perlas,
…Sus negros casi de terciopelo, a veces de petróleo, a veces de carbón,
…Sus grises casi de humo, casi de alabastro,
…Sus verde casi de jade,
…Sus azules casi de lapizlázuli,
…Sus rojos, casi de lava,
y así podríamos seguir eternamente….tocando cada color con su emblemático correspondiente.

Mas allá de lo ya sabido, acerca de su expresionismo abstracto, Sara es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto.

Cada una de sus pinceladas, de sus arrastres, es una apuesta a la textura.
Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal.

Sara juega con efectos de refracción y reflexion, cual alquimista especializado en efectos ópticos, que mediante prismas y ángulos maneja hacia dónde dirigir los reflejos de sus luces.

Hay espacios donde el óleo parece tallado por el efecto de profundidad; nos convence que esta tibio; nos convence que es áspero; o que es suave y tierno; nos convence que es resbaladizo; nos convence de sus fracturas; nos convence que esta burbujeando.

Recorre sus obras milimétricamente dejando huellas tridimensionales. Y eso da cuenta de un manejo muy íntimo y armónico de los vinculos afectivos que despierta en los espectadores una complicidad trascendente.

Sara raspa y despliega en su material concavidades y ebulliciones.

Ningún color es ingenuo; está puesto deliberadamente lleno de cuerpo, de volumen, de plasticidad; a veces estirándose hasta alcanzarnos; a veces compacto a punto de explotar. Y ella sabe como transmitirnos tanta emoción ….no sólo es el manejo de la luz o de las sombras, de fríos o de cálidos …., sino supera la técnica de la iluminación para darle a cada milímetro un reflector propio en cada gota de óleo.

Textura, tridemensionalidad, perspectiva y volumen pueden ahondar o despegar; pueden brotar o deslizarse con un movimiento sutil que simplemente marca donde hay un hueco, una concavidad o un hundimiento.

Sara sabe donde ubicar los protagonistas de sus obras; sabe cómo sostener sin invadir; sabe cómo priorizarlos sin competencias; sabe bordearlos sin recortarlos.

Sara sabe qué debe quedar como huella traslúcida o como materia con cuerpo.

Porque puede oscilar en perspectivas lejanas o en fragmentos recortados de una materia que esta ahí provocándonos a acariciarlas para ver e indagar sus componentes.

Se puede recorrer cada una de sus manchas minuciosamente que algo habrá alli para ver …un tono, una luz, una pizca de color ….nítida o esfumadamente.

Cada imagen logra  un  efecto de superficie que solo la naturaleza evidencia: estrías, estratos, emulsiones amalgamadas y otras heterogéneas, borbotones espesos, elementos facetados o granulosos, todo queda representado como es o cómo podría llegar a ser o cómo su autora quisiera que fuesen.

Efectos de color, travesuras de análogos y complementarios quedan rematados con títulos viscerales, empatitos que buscan y sobre todo efectivizan la intención de conmovernos

En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado  es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos.

Y en esto consiste la generosidad de su autora: compartir con nosotros toda su maestría.

Quizás Sara haya viajado al centro de la tierra para conocer su magma, quizás se haya zambullido en el fondo del océano, quizás haya atravesado cada capa de lo que la rodea, quizás se haya disuelto en sus corrientes, en definitiva es ése su misterio y es esa su confidencia.                                                                                                                                                                           

Lic. Adriana Pérez Pontieri
MN 9726
y Artista Plástica

Setiembre de 2010

Canto de vida y esperanza, 2010; óleo sobre tela con texturas visuales, 150 x 180 cm.

Esta crítica generosamente me la brindó por sorpresa Adriana, que es una gran admiradora de mi obra.

Crítica de Antonio Gabriel Guzzo sobre muestra "A puro color" - Cartelera- 2010

Sara Diciero hace de esta nueva muestra individual "A puro color" en la Universidad de La Matanza 2010, un instante mágico más. Hace que el hecho pictórico exprese sus distintos instantes mágicos como lo son "Vertientes de luz", "¡Que vida tan maravillosa!" o "Canto de vida y esperanza"... pero también ella considera mágicas aquellas obras como "Sueños inquietantes", "Camino para una pasión" o "Corazón que se libera".


Conocer a Sara Diciero a través de sus trabajos es sentir básicamente un estremecimiento; es, como dice uno de sus títulos "Con todo mi ímpetu volcánico" y ese ímpetu está volcado sin detenerse, sin pausa, creando, perfeccionando su calidad expresiva en todas y cada una de sus obras.

A pesar que en mi primera visita a sus obras en 2007, expresé determinadas caracaterísticas en aquel párrafo: “Sara domina el color, las herramientas, el soporte, el espacio mas no puede dominar sus emociones… no deja de sorprenderme la forma en que logra comunicarse por medio de la pintura abstracta, con su Expresionismo Abstracto (como dice ella)”, hoy día, Sara logra en sus obras una plena vivencia que encausa con total conciencia, incluida la conciencia de falencias, de errores. Esto es lo mágico de sus instantes, lo que le da la posibilidad de superarse, de darse.

Acerquémonos a estas obras, palpémoslas con la mirada seguro que en cada pequeño espacio reconoceremos nuestras propias emociones y gocemos con esta “felicidad” que nos ofrece Sara Diciero.

Antonio Gabriel Guzzo

 Escritor - San Juan-

Argentina - Agosto 2010

Sueños inquietantes, 2007, óleo sobre tela, 100 x 120 cm.

Crítica de Florencia Salas

Estas obras son óleos de 2007

Imágenes y texturas en un colorido lenguaje de emociones y sutilezas
Juego con las texturas

Lo primero que salta a la vista al recorrer la historia artística de Sara Diciero es la increíble coherencia a través de los años. Desde que empezó a mostrar su obra, plantea una imagen que surge de un estudio exhaustivo del color y las texturas. Y digo “estudio” en el sentido más amplio del término, no encasillándolo en la parte teórica sino también dejándose llevar por las intuiciones, por la sensibilidad que despiertan esos colores en ella, experimentando con cálidos o fríos, con abigarramientos o con superficies limpias, descubriendo de a poco lo que quiere transmitir.

Su imagen se organiza a partir del color, creando mundos de texturas transparencias, sutilezas. En un momento determinado, incluso utiliza la luz para acentuar esos colores y tramas, trabajando sobre backlights que pinta al óleo. Si bien ella misma en una entrevista consideraba su pintura dentro del Expresionismo Abstracto, más allá de las corrientes estéticas, lo que destaca es un particular interés por experimentar acerca de las construcciones cromáticas con una amplia gama de matices que maneja con sabiduría.

Florencia Salas- Crítica de Arte-

Mayo de 2008-Clarín

Crítica de Pilar Roldán en 2008

Los planos se abren, se desgarran dando paso a un nuevo espacio, más allá de lo tangible, descubriéndonos el volumen y el color, como si de un gran tesoro se tratara; mágico, profundo y revelador.

Sara Diciero nos transporta a un universo orgánico, emocional y colorista, donde las texturas, forjadas a golpe de sentimientos, nos invitan a perdernos y a reencontrarnos en cada pincelada, donde la pasión y el color se funden y renacen con una nueva energía, transformados en una impactante poesía visual que nos habla de la verdadera esencia de una vida plena de pasión y alegría.

Su Obra es autobiográfica: Sara Diciero es filósofa, poetisa y pintora, persona apasionada y sensible ... en definitiva: Artista. Ella transmite sincera e inevitablemente su amor por la vida y por vivir en cada una de sus obras, a corazón abierto nos conduce por vivencias y experiencias, proponiendo un nuevo reto a la sensibilidad.

Pilar Roldán- 

Artista Plástica

Cartagena- España